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环游世界的真正乐趣在于，可以体验该地区特有的美丽风景、文化、风土人情、美食、民风等，还可以亲眼目睹具有很高历史价值的宏伟建筑。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　其中，意大利建筑据说是世界上历史价值最高、数量最多的建筑。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　因此，这次我们将为大家介绍代表意大利的建筑，并对意大利设计师FRANCESCO RISTORI进行了采访。从世界整体思考日本和海外的建筑和设计。

■＃1.万神殿（意大利罗马）

在艺术、建筑等各个领域都展现出才华的米开朗基罗所称赞的“天使的设计”的古罗马神庙“万神殿”，是由罗马帝国第一任皇帝奥古斯都的心腹阿格里帕于公元前25年建筑。它在1980年被大火烧毁，但由图密善皇帝和图拉真皇帝重建。从118年到125年，哈德良皇帝将万神殿改造成追求空间·秩序·排列·光线的古典建筑。圆顶的高度和圆形建筑的直径与球体直径完全匹配，这并非巧合。　　　　　　　　　　　　　　　　　　万神殿的圆形构图是一种以天和太阳为灵感的设计，与当时希腊罗马神庙建筑主流的方形空间不同，通过随着升高而变薄的墙壁以及变小的下凹装饰镶板，减轻拱顶对下方的压力，从而使物理压力被释放到地基。万神殿唯一的光源是被称为“眼镜”的圆顶窗，正午时分，当阳光普照时，由抛光大理石制成的几何图案装饰的宏伟空间闪耀着美丽的光芒。将罗马辉煌的遗迹延续至今的万神殿，可以说是一座让我们感受历史的建筑。

■以下是来自设计师FRANCESCO RISTORI的分享！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　意大利纪念碑有一个基于真相的神话。“万神殿”是基于一个赞美罗马建筑的神话。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　使“万神殿”成为一座伟大建筑的原因之一是它没有所谓的避免结构过载的圆顶基石，却有一个俯瞰天空的“大眼睛”。很多人可能会想，下雨会不会淹水？！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　实际上，下大雨的时候会有雨水落进万神殿内，但由于烟囱效应，落下的雨水被温暖的风吹散，所以万神殿内从未被水淹没过。　　　　当然，这得益于罗马建筑出色的设计手法和堆叠效果，但也与“即使下雨，万神殿也不会淋到雨。罗马建筑的技术太出色了！”的神话有关。

■＃２．圣米尼亚托大殿（意大利佛罗伦萨）

该建筑的建设开始于1018年。这座教堂是佛罗伦萨第一座献给基督教殉道者的教堂。据悉，殉道者被斩首后，托着自己的脖子爬上山坡，来到了将成为他们墓地的这里。

在立面上，卡拉拉白色大理石与绿色蛇纹石相得益彰，增添了美感。一楼是一个让人联想起古神殿的设计，壁龛窗户的顶部有一副13世纪的马赛克，立面顶端是一只青铜鹰，象征着毛织行会。内部的主祭坛闪烁着13世纪的马赛克，通往主祭坛的楼梯之间是米开罗佐的十字架小教堂，增建于文艺复兴时期。

它是托斯卡纳最优秀的罗马式建筑之一，可以说是一座宝贵的历史建筑，对后来文艺复兴时期的建筑都有很大影响。

 

 

■以下是来自设计师FRANCESCO RISTORI的分享！

当被问到“佛罗伦萨最美丽的桥是什么？”时，很多人会说“是老桥（PonteVecchio）”。不过，就我个人而言，我会说毗邻的“圣三一桥（Holy Trinity Bridge）”是佛罗伦萨最美丽的桥梁。

原因很简单，从老桥上是看不到老桥的全貌的，但是站在圣三一桥山，可以将老桥的壮丽美景尽收眼底。因此，我认为圣三一桥是佛罗伦萨最美的桥。

同样，“圣米尼亚托大殿”自身并不是佛罗伦萨最美的教堂。但从立面所在的山顶，你可以看到佛罗伦萨所有的教堂。这才是“圣米尼亚托大殿”是佛罗伦萨最美教堂的原因。

老桥　　　　　　　　　　　　　　　　　　圣三一桥　　　　　　　　　　　　　　　　　前方：圣三一桥；后方：老桥
©MARIO RISTORI

■设计师FRANCESCO RISTORI对意大利&日本建筑和设计的见解

●关于来自意大利的影响，以及日本对海外的影响　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　意大利和日本之间的贸易始于1866年，但花费了几十年的时间才产生明显效果。　　　　　“蝴蝶夫人”于1904年在米兰斯卡拉歌剧院首演。这个故事以长崎为背景，并被认为是意大利和日本对彼此深感兴趣的证据。从那以后，彼此关系进一步加强，据说它还对长崎的城市景观产生了影响。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　另一方面，在19世纪的意大利，诗人Gabriele D’Annunzio向往日本俳句的魅力，并创造了意大利版俳句。可以说，意大利和日本在文化上也有着深厚的历史渊源。

●关于意大利和日本的设计现场和建造　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　首先，我觉得建造过程完全不同。在意大利，熟练的工匠根据自己的想法去建造，但在日本，工匠要根据建顾客的要求去建造。这也只是我个人的想法，但基本上在意大利，通常是在现场思考的同时去创建，但在日本，则优先考虑提前准备和详细验证。　　　　　　　　可以说，在意大利和日本的现场建造中，“历史上流传下来的传统工艺和建造方法仍然存在”是共通点。

●关于意大利和日本的设计　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　意大利和日本都参加了“第26届联合国气候变化框架公约缔约方会议COP26”。预计未来我们将以更清洁、更绿色的未来为目标。我认为碳零和能源自主也将作为建筑的主要目标被设定和引入。由于北欧建筑技术的影响，在意大利北部，拥有自主能源的建筑数量正在增加。另一方面，在日本，由于土地成本和抗震标准的影响，无能源建筑的发展可能会被推迟。

■Francesco Ristori

国际设计事业本部 办公室设计 建筑师 设计师

以建筑学的硕士学位毕业于意大利佛罗伦萨大学后，在意大利参与众多公寓和商店的设计，并且也参与历史建造物的修复。2014年来日，在日本国内甚至于在亚洲，参与办公室、住宅公寓、商业设施和百货商店等广泛的设计活动，代表作品有东京MetLife Garden Terrace·Olinas Tower、HOTEL ARU KYOTO、Kosugi 3^rd Avenue武藏小杉等。

 

■资料来源：

https://nigensha.hondana.jp/book/b559274.html

https://xknowledge-books.jp/book/9784767819624/

 

 

 

2016年加入GARDE有限公司。他在从事了项目管理和建筑师的工作后，从2021年开始作为室内设计师参与了服装商店、大型商业设施和酒店等多个项目的设计。此次，让我们从年轻设计师大谷贞先生的设计技术、对设计的理解，以及他受人欢迎的性格等各个角度来深入地了解一下他吧。

■对设计和建筑感兴趣的契机

大型商业设施、玩具店和渔具店等国道沿线的大众零售商是我消费行为的源头，也是我第一次对商业空间有了认知。

我很早就对设计、事物和形状有了兴趣，但我认为我对空间的兴趣次于在那里的体验。另外，我创造力的起源是我在童年时，致力于收集昆虫并通过看实物和图画书制作模型。从那以后，我感兴趣的事物从飞机、坦克和塑料模型转变到当前行业熟悉的工业事物。之后对吉他和家具设计也产生了兴趣。另外，90年代在北京度过了一段时间的我，经常和家人兄弟们一起去百货商场。从游戏中心到陶瓷艺术课和用餐，我想我在百货商场里花了大约半天时间。因为我的家庭也算是一个书香之家，所有家里到处都能看到亚文化的影子。

 

 

 

 

●小时候对制作塑料模型的热情很快就变成了对产品设计的兴趣

 

 

 

●自由迅速成长的结果是进入了武藏野美术大学

■影响设计的元素、积极采用的元素

我认为如何组合物品与如何在空间中组合材料是一种共通的能力。

我会有意识地去搭配适合该场所的衣服。就我个人而言，我认为这个意识与对空间设计的态度有一些共通之处。由于两者的对象同样都是针对人类，所以我觉得服装设计和室内·建筑设计之间是有区别的。关于服装的缝纫技术：选材、图案（平面）到人体（立体）的构造过程，从建筑的角度来看是非常有趣的。比起技术，更在意物品的组合是否符合其目的。对象是谁、在哪里、怎么做、为什么要这么做，我会带着这些问题边思考，边进行物品的组合。我想在衣食住行的各个方面都尽可能地体现这种态度。

■崇拜的创作者

被迷人的场景和人物所吸引。

我最崇拜的创作者是大卫·林奇。也许他的作品看起来深奥而崇高，但如果你仔细观察，你会发现每个主题在某种程度上都是亵渎和陈旧的。我认为他是一个有趣的人，他在制作私人电影的同时也取得了商业上的成功。

■他说对材料，无论好坏，没有偏见。最后，我们向设计师大谷先生询问了对今后的挑战。

有经验的人觉得通过材料能联想到空间的情况是有限的。例如，一种材料的单价是由稀有性、生产劳动、运输等多种因素决定的，但我认为它并不能决定材料的好坏（奢侈还是廉价）。

与构成空间的其他元素一样，我们经常会听到“如果这材料没这么大不行”或“如果这材料没这么小不行”，虽然它是有原因的，但是却出乎意料地没有实际操作方法。应该将它作为基础的同时，也要去质疑。我会尽可能地继续学习和利用。

■大谷 贞 Makoto Otani

设计部 大型设计二课 设计师

自2016年进入GARDE以来，于品牌事业部的PM课管理进口品牌国内商店的室内装修。2019年，于品牌事业部的设计课从事服装和化妆品等进口品牌的落地设计。并在2021年归属国际设计事业部，作为设计师参与国内外的各种项目，包括时装店、大型商业设施以及酒店等的设计。

“未来之窗——Gaudí Meets 3D Printing”的设计展将于10月15日（周五）至11月3日（周三/节假日）在东京中城举行。本次设计展是继承了世界著名建筑师安东尼·高迪毕生所坚持的“共创”（与各个领域的专家一起反复试验来创建）精神的创意总监铃木启太先生和设计、制造、建造和销售用于住宅和大楼的窗户、窗框和百叶窗等的YKK AP公司共同规划。这是由各个领域的专家使用最新的3D打印技术打造“未来之窗”的新窗户原型设计展。作为制作合作伙伴，GARDE也参与了此次共创。

我们期待看到崭露头角的创作者将如何表现我们平常随手便可触摸到的“窗户”？它又将打开一个什么样的未来？

YKK AP特设网页“未来之窗——Gaudí Meets 3D Printing”

https://www.ykkap.co.jp/consumer/satellite/sp/window-future/en/　（英语）

我们也借此机会研究了一下“窗户”。

首先，说到窗户首先想到窗户玻璃吧。但是，据说这种窗户玻璃是从明治时期（20世纪初）开始在日本普及，17世纪以后才在西方普及。通过窗框和窗户玻璃的组合，不仅能采光，还具有通风、防范、保护隐私、防止噪音侵入和流出、防止虫害进入等诸多功能。这样的说明也让你对“窗户”的了解更进一步了吧！

窗口的作用除了以上提到的功能以外，还有一个便是装饰功能。当你漫步在城市中，看到设计精美、造型奇特、抛光精美的窗户时，也会为之着迷吧！

因此，在这里，我们将为你介绍具有特色“窗户”的建筑物和由“窗户”创造的空间。

■阿格坝大厦（西班牙·巴塞罗那）

 

阿格坝大厦（Torre Agbar）是位于西班牙东北部巴塞罗那的一座水务局的圆柱形建筑。巴塞罗那有圣家堂等美丽的教堂、许多中世纪建筑，以及收藏了西班牙艺术家琼·米罗作品的米罗博物馆、巴勃罗·毕加索艺术博物馆等众多博物馆，作为文化城市吸引着大量游客。该圆柱形建筑的外墙上覆盖着的4,500个玻璃百叶窗的开闭由温度传感器控制。其设计目的是在夏天遮挡阳光，在冬天通过让阳光照射进室内来最大限度地节省空调能源，体现了通过节能来应对全球变暖等环保措施的高度意识。建筑物本身的墙壁在靠近地面的地方使用了大量的红色，越往上蓝色越多。看上去像一块闪闪发光的玻璃上覆盖着火焰和水。与百叶窗相对应的4,500个LED灯可以在电脑系统的控制下制造出拥有1,500多种颜色的彩灯。可以根据季节和活动随时变幻的它已成为巴塞罗那的地标。

■螺旋森林（德国）

由奥地利建筑师Friedensreich Hundertwasser所设计并成为他的最后一部作品“螺旋森林”（Waldspirale），是一栋拥有12层和105个单元的公寓楼，建于1998年至2000年之间。没有任何无机直线的独特形式证明了Hundertwasser一生所钦佩的“自然”。除了它的独特形式，这座建筑的特点是它有1000多个窗户，其中却没有相同形状的窗户。有的窗户有树木从中突出，极具艺术感的设计颠覆了建筑和窗户的理念。
乍一看，五彩缤纷的墙壁装饰和金色的王冠，仿佛一座跳出童话和寓言世界的城堡，但是顶部开放的咖啡厅和酒吧、庭院的小池塘和儿童游乐场是自由感性的基础，人与自然的共存确实是Hundertwasser在世界上留下的杰作。

■圆形窗户（日本）

最后，我们想为你介绍日本的传统窗户。其实连名字也没有听到过的窗户的种类和设计繁多，例如无双窗、梳形窗、下地窗、连子窗、破窗、忘窓、狮子垣窗等。它不像海外的窗户那样有着华丽的设计，而是可以通过五种感官来感受四季变化的同时感受日本人的感性生活。在这些传统的窗户中，我们想介绍一下比较常见的“圆形窗户”。

圆形窗户常用于寺庙等日本传统建筑中。镰仓的“明月院”、京都的“源光庵”和水墨画家禅师雪舟所造的庭院“芬陀院”等都可以从圆形窗户看到随季节变化而闻名的美丽自然风光。“明月院”和“源光庵”的参观适合绿叶初现和红叶的季节，而“芬陀院”特别推荐下雪的日子，雪落于花园里的枯枝上，景色就像禅师雪舟所创的水墨画。

日本传统的“圆形窗户”能让你在房间里，通过将透过窗户看到的美景融入室内，把空间创造成一幅被框架（=窗框）
框起来的画。

 

■资料出处
https://www.chuko.co.jp/ebook/2013/07/513907.html

https://www.atlasobscura.com/places/waldspirale

日本の窓 (淡交ムック) ムック

https://rtrp.jp/articles/49980/