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伝統と革新を織りなす輪島塗の未来‐震災からの復興と新たな挑戦

石川県輪島市で生まれた伝統工芸「輪島塗」。会津塗(福島)、紀州塗(和歌山)にならぶ日本漆器の一つとして、海外からも高い評価を受けている伝統工芸品です。輪島塗は「堅牢優美」と評されていますが、その理由は、輪島市でしか採れない良質な土が漆器や耐熱性を強固にする特性を持ち合わせており、100以上の製造工程を専門職人の手を経てひとつひとつの漆器を仕上げていることが、美しい仕上がりの実現に繋がっています。

能登地域では、お祭りの日や大勢の親戚などを家に招く日に使う器として使用されており、その耐久性の高さから親から子世代、孫世代へ受け継がれていく特別な品となっています。

現代のインテリア・アート業界における輪島塗

近年、輪島塗は現代のライフスタイルにも適合するアート作品としても注目が集まり、生活スタイルの変化に合わせた、モダンなデザインの製品も製作されています。
ほか、英国王室御用達のブランド食器と輪島塗がコラボレーションをするなど、伝統的な奥ゆかしい工芸品としてのみでない新しい挑戦が続けられています。

能登半島震災を受けて

昨年に発生した能登半島地震は、石川県輪島市にも甚大な被害をもたらしました。輪島塗も例外ではなく、多くの工房が損壊し、職人たちの生活と製作活動が一時的な停止を余儀なくされました。伝統工芸品の職人離れが全国的に加速する中で、震災を受けて廃業や職人が地域を離れていく厳しい現状がありました。そんな中、地域の復興と伝統を守りたいと願う地元自治体や支援団体をはじめとする全国からのサポートがあり、被災した3か月後には仮設工房の設置がなされるなど、職人たちが制作活動を再開できるような環境が整いはじめたといいます。

また、震災を受けてやむを得ず手放すこととなってしまった輪島塗の漆器を、とあるボランティア団体では譲り受けて復興のためのチャリティー販売を実施し、収益金を能登との復興のために還元していく取り組みなども実施されました。

復興を願って

能登半島の震災から1年。まだまだ、復興への険しい道のりが続く中で、地域を守ろうとする能登の絆の強さを再確認させてもらいました。
GARDEの創業40周年記念贈答品では地域創生・復興の支援の1つとして持ち手に輪島塗を使用したワインストッパーを採用いたしました。
この先も輪島塗の美しさと伝統を未来に受け継がれていくことを願い、伝統文化継承の重要な産業を担っている作り手の皆さまを応援しています。

田谷漆器店さんからのコメント

輪島塗は、国の重要無形文化財に指定されており、その製造工程や素材はしっかりと定められています。細分化された工程を、それぞれのプロが作り上げる事で、クオリティーの高い漆器ができるという考えの元、職人が力を合わせて一つの製品を作り上げています。天然漆の触り心地の良さ、見た目の美しさ、世界中のどんな塗料よりも優れていると思っています。お手に取る皆様に、漆芸の魅力を感じて頂けますと幸いです。

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【Forbes CAREER 転載記事】クオリティに愚直なまでにこだわる──海外ブランドの信頼を勝ち取る、設計デザインの信念

2023年にForbes CAREERにて公開されたインタビュー記事。編集部の許可を得てGARDE DESIGN MAGAZINEに転載させていただいております。
GARDEが得意とするラグジュアリーブランドにおける設計デザイン業務について、社長の室とプロジェクトマネージャー佐藤が現状及び今後の展望について語りました。
<以下本文>

アーキテクトのデザイン史に40年以上の歴史を刻んできたGARDE(ギャルド)は、これまでに国内外で、街並みに華を添えるラグジュアリーブランド、家族や友人と素敵なひと時を過ごすホテル、ショッピングを楽しむ百貨店や店舗、最新メソッドで構築されたオフィスなど、多くの設計デザインを手掛けてきた。それらの中には、商業施設の枠を超えて、国や地域のランドマークとなっているものも存在する。

GARDEが得意とするラグジュアリーブランドの設計デザインでは、ブランドの価値とコンセプトを守りながら、現地の文化や顧客の嗜好にあわせたローカライズが求められる。そのためには、事業を統括するプロジェクトマネージャーと国内法規に適合させるローカルアーキテクトは、高い専門性を発揮して、人と文化を調和させなければならない。

コロナ禍を乗り越え、世界中で人の往来が復活している中で、新たな高みを目指すGARDEの現状と求める人材像について、代表取締役社長の室 賢治とプロジェクトマネージャーの佐藤かえでに話を聞いた。

挑戦し成長ができる環境を提供する

世界のラグジュアリーブランドが集まり、国内外から観光客が押し寄せる表参道(東京都港区)に、GARDEのオフィスはある。ブランドと人が交差する街に居を構えていることからも、同社のアイデンティティがうかがい知れるだろう。1985に創業したGARDEは30年以上にわたり、ここ表参道の地から、国内と海外にデザインを発信してきた。

現在、GARDEを率いる室は、武蔵野美術大学で空間演出デザインを専攻し、三越百貨店のデザイン職を経て、2010年に入社、22年には社長に就任した。海外の新規案件獲得では極力コンペに参加せず、決定権がある人物に直接アクセスするという手法は、香港駐在など豊富な海外経験を持つ室が生み出したものだ。室はなぜ、老舗百貨店からラグジュアリーブランドのローカライズという道を選択したのだろうか。

GARDE代表取締役社長 室 賢治

「私が三越を退職したのは、ホテルなど他のデザインを手掛けたいと思っていたからです。また、40歳前半で転職して、新天地で自分の実力を試したいという思いもありました。

そのような中で、三越時代からやりとりがあったGARDEなら、会社の規模的に見ても自分がやりたいことができるだろうと考えて、転職を決心しました」(室)

入社6年目の佐藤は、初めて聞く室の懐古に、大きく頷きながら耳を傾ける。佐藤は米国留学中にGARDEと出会い、新卒で入社した。
「私は米国でアートを専攻していました。留学生向けの就活イベントにデザイン系で唯一出展していたのがGARDEでしたので、建築は畑違いかなと思いながらも、大きな舞台で自分を高めることができると考えて就職しました。

米国に残るという選択肢もあったのですが、米国企業はある程度経験を積んだ人を採用します。一方でGARDEなど日本企業は新卒枠で採用し、社内で経験を積ませてくれるので、その点も当時の自分に合っていました」(佐藤)

コミュニケーションから生まれる“ファン化”

これまでにGARDEは、「BARNEY‘S NEW YORK」や「梅田阪急百貨店」、2021年4月に開業した、17万m2に約50のラグジュアリーブランドが並ぶデパートメント・モール「寧波阪急」(中国)など多くの店舗や施設をデザインしてきた。また、上述のとおり、ラグジュアリーブランドのローカライズも得意としている。次々と大型案件を手がけるには、何らかの秘策があるはずだ。

「GARDEは国内で展開するインポートブランドおよそ130社のうち、約80社の案件を手がけています。これだけの数を手がけていると当然驚かれますが、特に秘策があるわけではありません。ラグジュアリーブランドがローカライズするにあたって求めるのは、クオリティを再現、表現できるのかに尽きます。

ですから、私たちはブランドのクオリティを保つために、海外の本社と綿密な打ち合わせを何度も繰り返します。そこで重要になるのは、コミュニケーションの能力です。相手の話をとことん聞いて、自分の意見もきちんと伝える。そういうやりとりを繰り返す中で、ブランド側に自分を好きになってもらう。私はこれを『ファン化』と呼んでいます」(室)

室が語るGARDEの強みは、商品を売るのではなく自分を売るという営業の基本に愚直なまでにこだわる姿勢から生まれていることがわかる。このコミュニケーションに重きを置く室の考えについて、佐藤は居心地の良さとある種の緊張が同居する社風としてGARDEに現れているという。

「コミュニケーションを重視するということは、社風として定着しているように感じます。GARDEは職人気質な社員が多いのですが、仕事をするときには、きちっとまとまります。もちろん、議論は白熱しますが、上位下達ではなくフラットな関係の中で、ブランドの価値をいかに高めるかを、とことん話し合っていますね」(佐藤)

俯瞰とこだわりがキーとなる、それぞれの職種

佐藤が新卒で入社したことは先に触れたが、彼女は当初からプロジェクトマネージャーとして採用されたため、アシスタント的な仕事から始まり、経験を積むごとに大きな仕事を任されてきた。室が「会社のムードメーカー」と評する佐藤は、GARDEでのプロジェクトマネージャーの仕事を「大変だけど、成長を感じる」と語る。

プロジェクトマネージャーの佐藤かえで

「プロジェクトマネージャーは、プロジェクトを円滑に進めるため、スケジュールとコストを細分化して、軌道に乗っているのか全体を俯瞰することが仕事です。そのため、海外の本社と英語を使ってミーティングしたり、実際に出張して細かいところを詰めたりもします。

個人的に思い出深いのは、『GINZA SIX』にあるラグジュアリーブランドの仕事です。クライアントが打ち出す新たなコンセプトを、時間がない中でスケジュールとコストを調整し、デザインも妥協せず完成させました。あの時の達成感があるからこそ、いまも頑張れるのだと思います」(佐藤)

プロジェクトの全体を俯瞰するのがプロジェクトマネージャーの仕事だとすると、ラグジュアリーブランドの基本設計やマニュアルを、日本の法律や材料に合わせて必要な修正を施し、施工管理を行うのがローカルアーキテクトの仕事だ。

「GARDEのローカルアーキテクトには、海外のブランドがつくったデザインのアウトラインを、日本の法律や規則に合わせる形で入札・施工できる図面に起こして、正しく施工されているのか都度チェックすることが求められます。

そこで必要になってくるのは、先に述べたブランドが求めるクオリティを再現、表現できる精度の図面を描くことです。ゆえに、神経質なほどに細部までこだわることができる人が向いていると言えるでしょう」(室)

困難をモチベーションに転換し、ポジティブ思考で道を拓く

これまでの話を総合すると、GARDEが求める人材像は、プロジェクトマネージャーとローカルアーキテクトで若干の差異はあれども、コミュニケーション能力が高い職人と表現して差し支えないだろう。また、ラグジュアリーブランドなど海外の顧客との折衝も多いため、語学力も必要となってくる。

そうなると、華やかな世界で活躍するには多くの能力を兼ね備えなければならないのか思いきや、室は自らの経験から、「ポジティブ思考」があれば道は拓けると説く。

「デザインの仕事では、求められることを先読みして、アクティブに提案していくことが大事です。それが結果として、お客様の満足度を高めることにつながります。お客様とGARDEスタッフとのコミュニケーションを土台にしながら、目の前の困難をモチベーションに転換してくポジティブ思考があれば、大抵のことは乗り越えられるでしょう。そういった幅広いコミュニケーション能力を備え能動的に動くことができる方に、弊社で活躍いただきたいですね。

一方で、これら能力や思考の成長を個人任せにはしていません。設計や施工管理の資格取得の費用を支援したり、ブランドの本拠地を見聞するための数週間から年単位での海外研修を行ったりと、人材育成にはかなり力を入れているつもりです」(室)

室の言葉に、佐藤は「プロジェクトの川上から川下まで携わるので責任感とプレッシャーは大きいですが、誰もが知っているブランドの店舗や街で生活に溶け込んでいる施設を、仲間と一緒につくり上げた達成感は何事にも代えられません。弊社での仕事は、大企業ではなかなか味わうことができない、プロジェクトを一から積み上げ、形にする喜びを感じていただけると思います」と目を細める。

いまGARDEは、これまで主軸としていた領域を基幹としつつ、メタバースと地方創生、アートの3つの新事業の展開を進めており、これを室は「非デザイン、非内装でやっていく」と表現する。だが、この言葉の真の意味は、デザインを通じて社会に貢献していくということだろう。

顧客の満足度を高めることに注力してきたGARDEが創る新たな世界は、果たしてどのようなものだろうか。室や佐藤らGARDEのメンバーは、夢に向けて挑戦し続ける。

文・吉永ケンジ 写真・古水 良 編集・本間香奈
Promoted by GARDE

※Forbes Careerに掲載された記事となります。
掲載元:https://career.forbesjapan.com/story/673

採用情報
ローカルアーキテクト:https://career.forbesjapan.com/jobs/583?from=673
プロジェクトマネージャー:https://career.forbesjapan.com/jobs/584?from=673

応募・問い合わせ先
jinji@garde-intl.com

WWDJAPAN「CEO特集」にて室への社長インタビューが掲載

2025年1月27日に発行されたWWDJAPANの新春恒例企画である「CEO特集」にてGARDE社長・室へのインタビューが掲載されました。

「可能性」をテーマにした本誌では、24年の振り返りと25年に控えているビジネス展開や展望、また創業40周年を記念する事業の一つとして、NY・チェルシーにオープンした常設のアートギャラリーについて語っています。今回はその中からラグジュアリーブランドにおけるGARDEの強みと、デザインにおける哲学、25年の展望についてご紹介します。

TOP画像: NY・チェルシー地区にオープンした、コンテンポラリーアートギャラリー「GOCA by Garde」ファサード

ラグジュアリーブランドの国内トップシェアを担うまで

百貨店やホテル、オフィスなどの空間デザインとブランディングを幅広く手掛けるGARDE。特にファッション分野においては、いわゆる「3大コングロマリット」と呼ばれるブランドを中心にインポートラグジュアリーブランドの店舗設計を80ブランド以上手掛けています。

ここまで受注を拡大できたのは、いかにGARDEがクライアントと信頼関係を築いてきたかということです。
ラグジュアリーブランドの設計で常々意識していることは、顧客第一の姿勢とサービスのクオリティ向上です。ジャパン社や本国オフィスと綿密な打ち合わせを何度も繰り返し、クライアントの求めている水準や完成度を正確に引き出していきます。

そこで重要になるのがコミュニケーション能力ですが、語学力と技術力に長けたスタッフが揃う当社では、クオリティを再現・表現することが徹底されています。
クオリティを維持することが彼らのブランディング向上に何よりも直結し、企業間の信頼関係にも寄与していると考えます。

空間デザインにおけるデザイン美学

日本のデザインはミニマリズムに代表され、シンプルで計算し尽くされた要素が上位を占めます。
特に商業の空間においては、環境が語りすぎると本来の主役である商品が死んでしまいます。ホテルで過ごすにも装飾過多な空間はリラックスできず、また最近では長期滞在が主流となっているので、なおさら宿泊客の心を整えるミニマルな空間とホスピタリティーが求められています。

機能性を残しながらミニマリズムを追求して削ぎ落とすアプローチは、技術力が乏しいと安っぽい印象となってしまうため難易度が高いと言われています。
経験豊富なデザイナー陣がノウハウを共有しながらプロジェクトに向き合うからこそ、ミニマリズムの哲学が上手く機能し、われわれの武器になっていると感じています。

25年改装オープン予定の西武池袋本店では内外装を担当しています。百貨店の店舗デザイン部出身である室にとって、百貨店の改装や出店は得意分野の1つ。GARDEならではの武器を最大限に生かし建築・空間デザインへ昇華させます。

2025年の展望:人材確保と環境投資

空間デザインにおいては、長年仕込んできた大きなビジネスがいよいよお披露目できる予定です。ブランドに関しては、店舗の大型化の流れは24年と同様に続くと見ており、GARDEが手掛けるブランド店舗もさらに増加すると見込まれています。

これらのプロジェクトを通じて当社の認知度向上を図り、人材不足がますます深刻になる中で、人や働く環境に投資し、ここで働きたいとより強く思ってもらえる企業の姿を目指していきます。

具体的にはスキル・ノウハウの共有の場としてデザイン勉強会の開催や、業務と密接にかかわる語学の研修機会を設けるなど、現行実施している取り組みの更なる強化を図ります。

さいごに

WWDJAPANでは、今回ご紹介できなかった24年の振り返りやアート事業の最新情報を掲載しています。是非ご一読ください。
>https://www.wwdjapan.com/articles/2023152

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第9回 JAPAN BUILD TOKYO-建築の先端技術展- 持続可能な社会へ。建築技術の最新トレンドをご紹介

2024年12月11日から13日の3日間、東京ビッグサイトにて開催された「第9回 JAPAN BUILD TOKYO-建築の先端技術展-」。この展示会は、「高性能 建材・住設EXPO」、「不動産テックEXPO」、「スマートハウスEXPO」、「スマートビルディングEXPO」、「建物リニューアルEXPO」、「建設DX展」、「商業施設・店舗DX展」、「建物の脱炭素EXPO」の8つのエリアに分かれ、建築・建設・不動産業界の最新技術や製品が一堂に会する日本最大級の専門展示会です。

脱炭素化を支えるGXソリューションと建築の融合

脱炭素社会への移行を目指す建築業界にとって重要なテーマである「グリーントランスフォーメーション」(GX)。太陽光発電システムや蓄電池、省エネ空調設備など、エネルギー効率の向上を目指した製品が多数展示されており、企業ごとに独自の技術や事例が紹介されていました。中には瓦型太陽光パネルの展示もあり、機能性だけではなく建築におけるデザイン性も市場として求められていました。

全40講演のセミナー

展示会では、建築業界の最前線に立つ主要なキープレイヤーや研究者、政策構想に関わる企業や専門家らによる全40のセミナーが開催され、業界の最新動向や制約の変化に関する流れを解説したものから、有望な技術ソリューションや実践例を紹介したものまで、広い分野をカバーしていました。

主要な講演には、国土交通省住宅局審議官の宿本 尚吾氏による「建築物のライフサイクルCO2の算定・評価に係る検討状況について」といった建築業界向けの講演や、『正直不動産』原案者の夏原 武氏による「『正直不動産』原案者が語る。これからの不動産会社の在り方」のような不動産業界向けの講演も開催され、多くの参加者に最新の業界動向や、企業にもたらす影響、脱炭素社会の実現に向けて建築・不動産業界が目指す未来の形について伝えていました。

未来への期待とともに

「第9回 JAPAN BUILD TOKYO」は、建築・建設・不動産業界が直面する課題に対して、業界の未来を先取りし、最新の技術とアイデアで解決策を導いていくための最前線を体感できる展示会となりました。

GARDEでも空間デザインの設計において、未来につながる取り組みをプロジェクトやクライアントの要望に合わせ取り入れています。デザインのクオリティを保ちながらもサステナビリティな空間づくりをこれからも提供できるよう心がけてまいります。

【第9回 JAPAN BUILD TOKYO-建築の先端技術展-】

会期 2024年12月11日(水)~13日(金)10:00~18:00(最終日は17時終了)
会場 東京ビッグサイト
主催 RX Japan(株) JAPAN BUILD展示会事務局
○URL https://www.japan-build.jp/hub/ja-jp.html

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GARDEがニューヨーク チェルシーに新ギャラリー「GoCA by Garde」を開業!

創業40周年を記念し、GARDEが手掛ける初のニューヨークギャラリー「GoCA(Gallery of Contemporary Art)by Garde (以下:GoCA)」をチェルシー地区に2025年1月30日(木)にオープンします。

GoCAは、ニューヨーク・チェルシー地区にある2,400平方フィートのスペースに設立され、絵画、彫刻、陶芸などを通じて、日本やアジアのアーティストをアメリカおよび世界に紹介するニューヨーク初のギャラリーです。GoCAでは、今まで米国で紹介されてきていない日本やアジアのアーティストを中心に、絵画、彫刻、陶芸など多彩な作品を展示予定です。二ューヨークのアートシーンにGoCAから新たな風を吹き込み、日本およびアジアの現代アートをグローバルに広める拠点となることを目指します。

オープニング展では、現代日本のネオポップジャンルを牽引する若手アーティストの一人である奥田雄太による最新シリーズ「花」の展覧会を開催します。奥田雄太の作品は、力強い筆使いや鮮やかな色彩、精緻なラインを特徴とし、存在の儚さや美しさ、そして「偶然」と「必然」の繊細なバランスを象徴しています。

奥田は、「今ある幸せに目を向け感謝する」ことをモチーフに、その感謝を一輪の花に例えます。奥田の祖父の本業は庭師で、近しい人や他人にも花を送ることが家庭では習慣として自然なことでした。新型コロナ感染症拡大の中で得た、日常のありがたさへの気づきは彼の中で花に変化し、私たち自身の生き甲斐を再認識させてくれます。愛する家族と過ごす何気ない時間、その当たり前に在る幸福な時間を作品を通じて感じていただきたく存じます。こうした精神性を日本が誇る価値観としてGoCAの新ギャラリー空間でお披露目ができますと幸いです。

オープニング展概要

■日程:日本時間:1月30日(木)8:00~11:00 現地時間:1月30日(木)18:00~21:00(受付17:50~)
■会場:Gallery of Contemporary Art(515 W 23rd St, New York, NY 10011- Under the Highline)
■登壇者:奥田雄太
■内容:主催挨拶/フォトセッション/個別取材

GoCA概要

                                                            

名称:GoCA (Gallery of Contemporary Art) by Garde
所在地:ニューヨーク・チェルシー地区
スペース面積:約223㎡(2,400平方フィート)

GARDEが手掛けるアートギャラリーGoCA (Gallery of Contemporary Art) by Gardeは、ニューヨーク・チェルシー地区に位置する日本およびアジアの現代アートに特化したギャラリー。絵画、彫刻、陶芸を通じて新進気鋭から著名なアーティストを紹介し、文化交流と対話を促進する場として活用予定。

アーティスト情報

奥田雄太 / Yuta Okuda
日本のビジュアルアーティストで、細密な線画と太いストロークが特徴のミニチュアペインティングを制作する。これまでにニューヨークのMizuma & Kips、東京のGallery ISHIKAWA、台湾の333 Galleryなどで個展を開催。アートバーゼル香港やアートフェア東京2024などの国際的なアートフェアにも出展。ファッションデザイナーとしてのキャリアを経て、ISTITUTO MARANGONIロンドン校ファッションデザインマスターコースでディプロマを取得。2022年に自身のスタジオ「Yuta Okuda Studio」を設立し、広告、ブランドコラボレーション、編集プロジェクトなど多分野で活動を展開。

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