『人类·设计·空间＃1. 大谷 贞 Makoto Otani』
2016年加入GARDE有限公司。他在从事了项目管理和建筑师的工作后，从2021年开始作为室内设计师参与了服装商店、大型商业设施和酒店等多个项目的设计。此次，让我们从年轻设计师大谷贞先生的设计技术、对设计的理解，以及他受人欢迎的性格等各个角度来深入地了解一下他吧。
■对设计和建筑感兴趣的契机
大型商业设施、玩具店和渔具店等国道沿线的大众零售商是我消费行为的源头，也是我第一次对商业空间有了认知。
我很早就对设计、事物和形状有了兴趣，但我认为我对空间的兴趣次于在那里的体验。另外，我创造力的起源是我在童年时，致力于收集昆虫并通过看实物和图画书制作模型。从那以后，我感兴趣的事物从飞机、坦克和塑料模型转变到当前行业熟悉的工业事物。之后对吉他和家具设计也产生了兴趣。另外，90年代在北京度过了一段时间的我，经常和家人兄弟们一起去百货商场。从游戏中心到陶瓷艺术课和用餐，我想我在百货商场里花了大约半天时间。因为我的家庭也算是一个书香之家，所有家里到处都能看到亚文化的影子。
●小时候对制作塑料模型的热情很快就变成了对产品设计的兴趣
●自由迅速成长的结果是进入了武藏野美术大学
■影响设计的元素、积极采用的元素
我认为如何组合物品与如何在空间中组合材料是一种共通的能力。
我会有意识地去搭配适合该场所的衣服。就我个人而言，我认为这个意识与对空间设计的态度有一些共通之处。由于两者的对象同样都是针对人类，所以我觉得服装设计和室内·建筑设计之间是有区别的。关于服装的缝纫技术：选材、图案（平面）到人体（立体）的构造过程，从建筑的角度来看是非常有趣的。比起技术，更在意物品的组合是否符合其目的。对象是谁、在哪里、怎么做、为什么要这么做，我会带着这些问题边思考，边进行物品的组合。我想在衣食住行的各个方面都尽可能地体现这种态度。
■崇拜的创作者
被迷人的场景和人物所吸引。
我最崇拜的创作者是大卫·林奇。也许他的作品看起来深奥而崇高，但如果你仔细观察，你会发现每个主题在某种程度上都是亵渎和陈旧的。我认为他是一个有趣的人，他在制作私人电影的同时也取得了商业上的成功。
■他说对材料，无论好坏，没有偏见。最后，我们向设计师大谷先生询问了对今后的挑战。
有经验的人觉得通过材料能联想到空间的情况是有限的。例如，一种材料的单价是由稀有性、生产劳动、运输等多种因素决定的，但我认为它并不能决定材料的好坏（奢侈还是廉价）。
与构成空间的其他元素一样，我们经常会听到“如果这材料没这么大不行”或“如果这材料没这么小不行”，虽然它是有原因的，但是却出乎意料地没有实际操作方法。应该将它作为基础的同时，也要去质疑。我会尽可能地继续学习和利用。
■大谷 贞 Makoto Otani
设计部 大型设计二课 设计师
自2016年进入GARDE以来，于品牌事业部的PM课管理进口品牌国内商店的室内装修。2019年，于品牌事业部的设计课从事服装和化妆品等进口品牌的落地设计。并在2021年归属国际设计事业部，作为设计师参与国内外的各种项目，包括时装店、大型商业设施以及酒店等的设计。
