趋势

GARDE将于2025年将迎来庆祝公司创立40周年，公司参与了从酒店、百货商店、零售和写字楼等众多领域的项目，并磨练出了引以为豪的设计专长。公司不断迎接新的挑战，利用自身积累的专业知识，通过设计来解决社会问题。

在本期中，室(Muro)总裁将介绍GARDE的发展轨迹及其未来的商业模式。

日本的设计美学揭示了设计公司应有的面貌

日本设计以极简主义为代表，并将简洁和精打细算放在首位。其中有四个关键要素: 第一是传达清晰明确的信息； 第二是在保持功能性的同时做到简洁； 第三是视觉的美感； 最后一项是可持续性。

可持续性元素对于住宅和医院等大型建筑尤为重要。大型建筑必须经久耐用，需要跨时代的永恒设计。通过将简洁的设计与高度的功能性相结合，建筑本身就具有了可持续性。

我们为奢侈品牌和百货公司设计的室内设计都很简洁，因为产品本身才是主角。这种简约的风格提升了产品的档次，当然，我们也努力保留着日本美学的元素。每个团队都能从自己的审美观中发现日本独特的价值并完成设计。

我们希望成为一家设身处地为客户着想的设计公司，更加重视客户的要求以及GARDE丰富的专业知识，这是我们的优势所在。

多样化工作方式与办公室设计的相关性

COVID-19疫情蔓延极大地改变了远程和混合工作方式的概念。我们的想法是，对于需要更加集中专注的工作采用远程工作方式，而对于需要协作和想法共享的工作，则利用办公室。与此同时，随着疫情的结束，越来越多的例子表明，人们开始将员工聚集回到办公室，以提高工作效率并增强办公室本身的功能。

我们的一些客户也采用了类似的工作方式。沟通是提高工作效率的关键因素，我们需要在沟通的基础上创造一种新的办公风格。

特别是，我们的设计理念是让每个人都有更多的空间，从而实现一种新的混合工作方式。了解这种新的工作方式对于为客户设计空间至关重要。我们认为，室内设计与其说是对特定美学元素的理解，不如说是对人们如何使用空间的理解更为重要。

ABW（Activity-Based Workplace）是指一种允许人们根据自己的目标和工作内容自由选择工作地点和时间的工作方式，近年来已成为一个极其重要的概念。公司的业务内容是决定该公司应采用何种工作方式的因素。我们的工作就是倾听这些相关信息，并在空间设计中加以体现。我们会精确计算每一个细节，例如到复印机的步行距离等，以提高工作效率。休息室在这方面也很重要，除了设置饮料服务区之外，还应设置台球、弹球等游乐器具，以增加员工的积极性，为他们创造一个舒适的空间。

＞下一章紧随其后。

竹子在强度、耐用性和多功能性方面被公认为是一种极为优秀的材料，长期以来一直是支撑日本工业的重要材料。
本节将举例说明竹子的有益用途，竹子作为一种对环境影响较小的材料，正在引起世界各地的关注。

为什么竹子是理想的建筑材料

听到竹子材料这个词，很多人可能会想到东南亚的竹建筑。事实上，竹子是一种主要生长在温暖潮湿的东南亚地区的植物。因此，主要在东南亚地区创建的精美竹建筑既完美地体现了当地的历史，同时也令人钦佩地融入了现代元素。

泰国北部清迈Panya Den国际学校建造的竹制体育馆就是最好的例子之一。其现代、有机的设计和以可持续性为基础的建筑风格在建成7年后仍吸引着众多粉丝。

在保留现代元素的同时，该设施的设计标准是与周围的学校建筑和自然环境相协调，建筑由土和竹子制成，通过使用竹子作为建筑材料，在减少二氧化碳排放的同时满足了上述的课题要求。我们还成功地减少了排放并创建了更环保的设施。

资料来源：https://www.archdaily.com/877165/bamboo-sports-hall-for-panyaden-international-school-chiangmai-life-construction

继续传承的日本传统工艺

除部分地区外，竹子在日本生长广泛，长期以来一直被用于建筑材料、家居用品、工艺品和竹炭。然而，近年来，由于廉价替代材料的出现、竹子消费量的减低以及管理不善和荒废竹林数量的逐年增加，日本传统竹编手工艺人的数量正在不断减少。

另一方面，手工艺人们仍在继续努力编织，以保护该地区建立的传统。

在现代日本常见的竹子传统用途主要是通过加工竹子和编织成竹条而制成的工艺品。竹工艺品被经济产业大臣指定为传统工艺品，产自七个地区。竹工艺品具有日本特有的细腻触感，在制作种类和编织方法上因地区而异。将这些竹工艺品相互比较一下，找到您最喜欢的竹工艺品，也许会很有趣。

可转化为艺术的高水平竹工艺品

如上所述，日本竹工艺品因其精致典雅而受到世界各地的高度重视。竹工艺品采200多种编织方法制成，现在作为装饰空间的艺术品也被广泛利用。

活跃在京都的手工艺人们利用竹条编织出精致的竹工艺品，并配以精美的图案。一种被称为“六竹编织”(Rokutsume-weaving)的简单编织技术，用细线般的竹条编织成类似刺绣的精美图案，从而创造出花卉图案。

利用废弃材料创造新未来

时至今日，竹子的利用仍在不断发展。
近年来，工厂企业也在积极利用原本会被废弃的竹子生产竹纸，并进一步利用竹纸创造出竹纸吸管和竹衣架等各种创意产品。
同样，一些公司正在利用废弃材料生产精心设计的高质量家具。通过这种方式，竹子作为一种重要资源正以非传统的方式得到利用。

竹子作为一种可持续材料正在吸引着世界各地的关注。
竹子坚固、柔韧而且耐用，不仅用于建筑，还用于日常生活用品和艺术品，丰富着我们的生活。
利用竹子的各种新创意还在不断涌现。

GARDE于2022年为SThree K.K.设计的办公室。
SThree是一家总部位于伦敦的全球招聘机构，专注于STEM (科学、技术、工程和数学)领域的招聘工作。
空间设计将STEM的前卫形象与客户植根于西方和日本的传统设计融为一体。

了解更多有关SThree办公室设计的信息，请点击此处

作为GARDE，即使在项目设计完成后，每年仍继续参加设计奖项的评选，目的旨在传播有关空间和设计的辉煌。
以下是本次所获奖项的概述。

2024年MUSE设计奖

关于奖项
MUSE设计奖成立于2015年，由来自世界各地的约40名评委进行评审，旨在表彰创意和设计专业人士。
国际奖项协会(IAA)致力于通过发现和认可新人才和现有人才来推动行业发展。

奖项内容
标题: 金奖
类别: 室内设计-办公室

2024年IPAX亚太房地产大奖

关于奖项
国际房地产奖(International Property Awards)的设立，旨在表彰在房地产业各个领域取得最高成就的公司。该奖项在包括英国、亚太地区、非洲和欧洲等在内的九个地区举办，由一支涵盖所有房地产领域的经验丰富的专业团队担任评委。

奖项内容
标题: 优胜者
类别: 办公室室内设计

最新的获奖信息通过GARDE时事通讯发布。
时事通讯还包括GARDE所参与的已竣工房地产项目的介绍、其他国家的发展趋势信息，以及设计和艺术等方面的信息。
有关注册登记，请点击此处

有些作品价格是购买价的800倍，达16亿日元。空间规划元素、现代艺术品价格飞涨

GARDE经常将现代艺术作为其住宅、酒店和奢侈品零售项目的空间规划元素。
如今，现代艺术品价格一路飙升。

最近有消息称，福冈亚洲美术馆收藏的作品价格暴涨，部分作品价格高达16亿日元，是最初购买价格的800倍。该馆其他尚未展出的藏品价格也全面上涨，而原本可成为展览新亮点的藏品因展览空间不足而无法向公众展示。在这种情况下，就观看体验价值而言，利用元界博物馆可能会更有效，它使用 VR 眼镜等设备比通过显示器更能带来身临其境的体验。

价格上涨的原因有多种，但理论上一直因高净值人群长期持有其资产组合的10%左右，通货膨胀、日元疲软、新高净值人群进入等因素同时出现。此外，艺术品的NFT等技术转换也降低了进入门槛，让购买更加安全，预计这将导致该行业未来发展更加活跃。

“Mercari”等二手交易平台的丰富性和便利性，也提高了艺术品在日本的流通量，例如展览上发行的价值约为1,000日元明信片，在艺术家去世后其价值不断提升，交易价格已超过30,000日元。

然而，与其从一开始就期待投资价值，何不走进现代艺术世界，将其作为一种精神财富来长期持有呢？对于那些从未购买过艺术品的人来说，建议首先尝试购买您”被某种方式所吸引”的艺术品，无论金额大小，均可用于您的家庭或工作场所的室内装饰。

1926年至1989年的昭和时期通常被称为日本的黄金时代。这一时期跨越了整个昭和天皇的统治时期，见证了日本重大的文化和社会变革。“昭和复古”一词反映了这个时代的怀旧情怀和魅力，近年来，它又重新回到人们的视线中，并继续让人们着迷。这股潮流凸显了日本生活的各个方面，从时尚、设计、烹饪艺术到娱乐，提供了丰富的文化背景，一直延续至今。

什么是昭和复古？

昭和复古是对昭和时代氛围和现象的浓缩，其特点是简约与活力相结合的设计。这种美学体现在时尚、建筑和日常用品中，反映了传统与现代共存的时代。它的魅力在于让人怀念那个生活更简单、更以社区为中心的时代，并唤起人们的怀旧感。

历史背景和发展

昭和时期是日本发生巨大变化的时期。在经历了第二次世界大战以及战争造成的破坏和苦难之后，战后迎来了经济大幅增长和现代化的时代。尤其是20世纪50年代至70年代，是昭和复古复兴的重点时期。在此期间，日本经历了急剧的技术革新和繁荣发展，建立了充满现代奢华和便利的生活方式。

尽管也面临了许多挑战，但具有社区精神和坚韧不拔的恢复能力是这一时期的特征。随着日本进入数字时代，当时的生活用品和文化遗产逐渐消失。然而，近年来的兴趣复苏表明了人们渴望能接触到那些过去的简朴和工艺。

大众文化中的昭和复兴

在过去十年中，人们对昭和时代的兴趣稳步增长。曾经被认为”俗气”的东西如今被视为复古时尚。这股怀旧风潮渗透到当代文化的方方面面，从时尚到媒体再到旅游。2005年拍摄的电影”永远的三丁目的夕阳”《ALWAYS – Sunset on Third Street》及其续集捕捉到了昭和时代的浪漫精髓，引起了许多观众的共鸣。最近，NHK的晨间剧”当家姐姐”《TOTO Nee-chan》也唤起了类似的情感，凸显了这个时代的潜力和雄心。

企业也在利用昭和怀旧情怀

企业也在利用这种怀旧情怀，开发以昭和为主题的游乐园和商店等。在台场和柴又，以昭和 30年代为主题的主题公园吸引着游客，并为他们提供怀旧体验。池袋和横滨的昭和风格甜品店、复古酒吧和咖啡馆等，则为游客提供了那个时代的原汁原味。在热海和青梅等地区，利用保留下来的文化地标和怀旧氛围来宣传展示昭和时代遗产，不断吸引着游客。

昭和复古的摩登魅力

昭和复古主义的复兴可以看作是对快速发展、技术驱动的现代社会的一种反作用力。它提供了一种稳定和熟悉亲密的感觉，鼓励人们回到一个更简单、更以社区为中心的时代。面对经济停滞不前和不确定的未来，一代年轻人可以从乐观主义和集体努力的时代中找到慰藉。这种趋势引起了许多在日益数字化的时代里寻求触感和有形事物的人们的共鸣。

回顾比较: 大正浪漫与平成复古

昭和复古是通过不同时代探索昭和时代日本的广泛趋势的一部分。大正浪漫则涵盖了大正时期(1912年-1926年)，以融合西方和日本美学而著称，反映了一个文化实验和浪漫主义的时代。这个时代的低饱和色调和细致设计，给人带来一种怀旧而精致的吸引力。

另一方面，平成复古则侧重于1989年至2019年这段时期。这个时代以重大的技术革新和文化转变为标志。与西方”Y2K”风格和时尚的传播类似，平成复古庆祝了这一时期的文化潮流和技术革新，例如原宿女孩、平成女孩及视觉系列组合，以独特的视角回顾了日本社会的飞速发展。这些流派共同展现了日本文化的丰富面貌，每一种流派都有其独特的个性和重要的影响力。

昭和复古是通往旧日本时代的桥梁，也是窥探既令人怀念又充满活力的逝去时代的机会。昭和复古风的日益流行象征着人们对古朴和真实的向往。通过接受昭和时代的美学和价值观，现代社会可以找到灵感和慰藉，并与至今仍然影响和吸引着人们的文化遗产重新建立联系。这种重新点燃不仅是对日本丰富历史的颂扬，也是对现代社会复杂性的一种有意义的权衡。